我和摄影家肖吉地说来也颇有些渊源，我们同为行武出身，一样喜好黑白影像，常常结伴出行创作，是我颇为尊敬的兄长，也是河北成就斐然的著名摄影家。功夫不负有心人，在2012年湖北武当山举行的第九届中国摄影金像奖颁奖典礼上，我有幸见证了他获得中国摄影金像奖创作奖的那一刻。记得金像奖评委对肖吉地的获奖作品是这样评价的：“作品静谧、柔美、简洁、空灵。统一的黑白色调，宛如作者心中流淌的岁月诉说，慢门拍摄的流动之水，似雾似云，如梦如幻，营造出水墨画般的意境……他拍摄的是景与物，敞开的是心与境。”感觉真的是恰如其分。纵观肖吉地先生的摄影作品，感受最强烈的仍然是它所呈现出来的意境之美。而他的摄影实践也给我们以强烈的启发。

　　要拍摄熟悉的事物。大海，是秦皇岛这个城市的伴侣，生活在海边的秦皇岛人对大海有各种各样的理解和情感，同时，他们也用各种方式与大海交流。摄影家肖吉地先生自然而然地选择了用他手中的相机来表现他的大海。正像他自己所说的：“我生活在大海边，拍好大海是我多年探索的课题”。就这样，无论朝晖夕韵，潮起潮落，肖吉地无数次奔忙在大海边，披着星斗，冒着严寒，踩着湿滑，把镜头对准大海，按下快门，以他自己独特的方式展示他自己心中的大海形象，在无数次的艰辛努力和艰难探索之后，终于“拍海拍出了金像奖”。

　　要形成独特的风格。风光摄影，是一个永恒的主题。但对于风光的理解，却与摄影者的生活、经历以及思想、情感有着密不可分的联系。在肖吉地看来，景物要拍出新意，而不能仅仅满足于那些千篇一律的唯美的、沙龙式的糖水片、明信片。他一直在深入思考，寻求突破。在长期的拍摄过程中，他逐渐形成了对风景摄影的别样的解读，他要表现“熟悉事物的不可思议面”。于是他镜头中的风景总是充满了不可思议的意趣。在它的镜头中，波涛汹涌的动荡之海转换成了安静柔美的静谧之海，司空见惯的故乡的稻田和玉米地变幻成了如梦境般的田园风景画，虽然只有黑白灰三种色调，却包涵了深厚悠远的大境界。相信看过肖吉地先生风光摄影作品的人都有这样一种感觉：宁静安详，包容悠远，如梦如幻，如诗如画。这也正是肖吉地先生摄影的风格所在。

　　要保持长期的关注。对于摄影主题的长期关注，容易把这一主题拍深拍细，也便于形成自己的艺术特色和风格。肖吉地先生长期关注风光摄影专题，无论是拍摄大海还是田园风光，他都能潜下心来，不断研究和探索新的表现手法和方式，在摄影技术和时间上下足功夫。他的成功经验告诉我们，只要善于研究，不用跑远路，同样能拍出大作品。而那种心情浮躁、浅尝则止、蜻蜓点水式的摄影作风是万万不可取的。

　　肖吉地先生曾说，用镜头展现大海，是一种心意。正像中国摄影金像奖颁奖词所说的，“他拍摄的是景与物，敞开的是心与境”，他成功地将镜头中的物象转换到一种特定的情绪中，拍出了独特的意境和韵味，那些充满浓烈意境之美的摄影作品，不仅表达出他对天地自然的眷恋与挚爱之情，也引领着读者走进他无比丰富的内心世界。

　　刘瑞新

河北省摄影家协会主席