中新网10月30日电(上官云)近日，2014中国摄影金路奖颁奖典礼在北京落下帷幕，秦皇岛摄影家肖吉地获奖。30日上午，肖吉地接受记者邮件采访，谈及获奖作品的创作过程以及对摄影艺术的看法。肖吉地表示，摄影艺术对人的素质要求很高，与个人的文化底蕴、社会阅历、观察能力均密不可分，“只有真正深入生活，才能保持旺盛创作活力。”

　　摄影艺术需要文化底蕴

　　本次参加“金路奖”评选，肖吉地报的是专题作品《故乡》，由8幅作品组成，全部取材于家乡秦皇岛农村朦朦胧胧的田园风光。说起来，这个专题的拍摄还有些偶然。

　　去年八月，肖吉地偕同妻子回老家，临近村头时太阳刚从东边升起，照在路边的稻田上，雾气朦胧，场景很美，感慨之下，肖吉地就顺便拍了几张。由此触动灵感，按照这个思路开始创作，并随时调整、变换场景，从超千张照片中选出了70多张。为了增强怀旧感，又全部转换成黑白照片。

　　“现在看来，偶然中也有必然，我喜欢欧洲田园风光的油画，所以才能发现田园之美。摄影也是要有文化底蕴的。”肖吉地调侃道。

　　为了考察艺术界对自己作品的认可程度，肖吉地参加“金路奖”评选并顺利获奖，这也坚定了他追求自身艺术风格的信心，“当然，中国摄影金像奖是中国摄影个人成就最高奖，含金量非常高的。下次，我还要参加中国摄影金像奖的评选。”

　　“实际上，摄影对人的素质要求很高，与个人的文化底蕴、社会阅历、观察能力都是密不可分的。我想，这就是平时所说的‘悟性’。”肖吉地认为，摄影艺术要真正深入生活，切忌走马观花，心浮气躁，浅尝辄止。只有这样，才能保持旺盛的创作活力。

　　创作要把美呈现给世人

　　摄影也好、绘画也罢，它的胜出总归是因为自身的与众不同之处，肖吉地的获奖作品也是如此：并非传统纪实类，也不是一般风光的展示，而是对一些场景的艺术表现，看似简单，实践起来却并不容易。

　　“我会选取身边最普通的景物，融入拍摄技法，最大发挥相机的潜能，拍出人的眼睛看不到的东西。”肖吉地认为，所谓艺术感染力，很重要的一点便是具有形式美，因此无论农村稻田、玉米地，还是小路、树林，他都会拍的雾气氤氲，亦真亦幻，颇具美好意境，“目前，我的一些作品，比如《故乡》，还没发现有人这样拍过。”

　　摄影是个非常艰苦的事，业内人士都有刻骨铭心的体验，肖吉地也不例外。披星戴月，风餐露宿，冰天雪地是常有的事，偶尔还会遇到危险。他回忆，有一次去拍海水，不小心踩碎冰层掉进齐腰深的海水，时值寒冬腊月，十分难熬。不过，出于对摄影的爱好，他仍然坚持下来。

　　“我的创作宗旨就是要把美呈现给世人。”肖吉地坚定的表示。

　　尝试用“慢门”拍摄大海

　　其实，肖吉地与摄影的渊源可以追溯到很久以前。在上世纪七十年代中期，他还在部队服役，因工作关系常需要冲胶卷洗照片，虽然后来因为条件所限未能正式从事摄影行业，但这个情结却一直萦绕心头。

　　“后来数码相机刚刚开始流行，我买了，还买了摄影书籍，边学边干。”肖吉地说，“我刚开始主要以风光摄影为主，东奔西走，风景名胜、名山大川，忙个不亦乐乎。风光摄影作品雷同较多，常被称为‘明信片’，拍摄手法相对简单，但很难形成自己的风格。”

　　随着对摄影研究渐深，肖吉地不断调整拍摄思路，期待作品能够与众不同。于是，他把镜头对准了身边的人和事、景和物，拍摄家乡的大海，家乡的一草一木。同时尝试用“慢门”拍摄大海，海水似云似雾，表现温柔恬静的一面。

　　曾经有人说，摄影算不得艺术，只是拍照而已。肖吉地却从不这样认为。他对艺术的理解也比较简单，即一门技艺的高层呈现：“比如，字人人会写，写好了才是艺术。摄影也是如此，当下拿相机拍照的人成千上万，好的作品才能称之为艺术作品，好的摄影师才能称之为摄影艺术家。相较于其他门类，摄影家的付出甚至更多，个中艰辛不是业内人士很难体会到。”

　　目前，肖吉地仍有几个拍摄项目正在进行中，并筹划在年底或明年年初举办一次个人摄影展，以在家乡拍摄的三个系列的作品为主要内容，暂定名为《故乡三部曲》。